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男女服装有一种外在的象征作支撑,这个象征就是来自社会文化的另一层面———性别意识。服装中的性别差异,不仅由两性不同的心理造成,还与社会和经济地位有关。20世纪初,女装致力于表现性别意识的现代化,即性别差的消除。本文主要就现代化进程中的男式女装、夏奈尔套装和以裤代裙等“女着男装”现象展开讨论。
秦俑服饰色彩透过强烈的视觉审美效果,传达出其特殊历史条件下的象征意义。运用田野调查法、文献检索法和数据统计法,通过对秦始皇陵一号坑秦俑服饰色彩残片的实物观察,并对其考古挖掘统计的色彩数据进行了整理和综合性阐述,进而从社会属性和色彩心理两个方面探讨秦俑服饰色彩的表意象征性语言。研究认为:从社会属性上看,秦俑服饰色彩的表意象征性主要表现为无明显的传统五色等级观、“中和”的传统美学观两个方面;从色彩心理...
身体与服饰美的探析     人体美  服饰美  装饰       2017/2/23
人体有着天然之美,在文明伊始人类就开始懂得用服饰来修饰人体。服饰能彰显人体的美,也能禁锢人体的美。在消费社会的语境下,服饰开始冲破性别伦理的歧视,回归身体的本源。服饰消费承载着社会身体的符号意义和意识形态的双重意义。基于身体的视角解读服饰美,它提供了服饰装扮的一个理论立足点。
形式美产生于人们长期的生产、生活实践,形式美构成法则是人们对事物形式美构成规律的总结。研究鞋靴设计形式美构成法则是为了提高对鞋靴产品形式美的把握和创造能力,以便更好地运用于鞋靴设计要素,创造出更具美感和个性的鞋靴产品。鞋靴设计美学形式构成法主要有对比形式法、对称形式构成法、均衡形式构成法、呼应形式构成法、节奏形式构成法、协调形式构成法、夸张形式构成法、强调形式构成法、流行形式构成法和创新形式构成法...
中国传统古典门窗建筑集中国传统美学之大成。把传统建筑文化与纺织品设计结合起来,提取中国古典门窗结构的格心艺术,将其抽象为古典与现代并存的织物花型图案,旨在发扬和传播中国传统绚丽的建筑文化,同时为现代织物设计提出新思路。首先考究古典门窗格心的图案精粹,运用经起花组织将花型抽象的体现出来,然后在小样机上实现具有格心图案的机织物的织造,最后得到一系列极具民族特色的新型中国传统古典门窗格心经起花机织物。此...
在研究中华传统服饰结构谱系中发现,藏族服饰结构具有重要的地位。通过对藏、蒙、汉及其他少数民族服饰结构比较和考物研究,阐释中华传统服饰一统多元的文化特征囿于“中华服饰十字型平面结构谱系”的理论。藏袍“三开身”结构的研究成果在中华民族传统服饰谱系中呈现出一脉相承的共同基因,藏袍“深隐式插角的十字型平面结构”的重要发现,无论对中国还是世界服装理论都具有史学价值。
首先通过对《服饰导刊》各个时期的封面设计比较,以及对同类期刊进行了相互的比较,从而指明了各个时期自身的差异与其他期刊的差异所在。然后,以封面设计中的有感要素为切入点,提供了解决当今封面设计中同质化困境的设计方法论,即有感要素之间的微调与袪装饰的设计理念。最后,以《服饰导刊》封面设计的历史演变为基点,有感要素间的作为间隙的白是尤为重要的启示,而且封面设计中的装饰语言也承载着历史自身。
中国早在元代就已经发明了水转大纺车,而英国却在16 世纪才出现阿克莱特水力纺纱机,两者相差三百多年的时间,中国却没有像英国那样孕育出工业革命。通过对中国水权制度、棉纱生产制度的考察,研究认为,在中国古代社会影响水转大纺车的发展的因素中,不仅技术上的因素起到很重要作用,而且重航运与灌溉的水权制度以及以农村副业为主的棉纱生产制度均严重阻碍了水转大纺车引发中国的工业革命。
中国古代的朝服设计,其重要的一个功能就是通过服饰来区别尊卑等级,而腰饰的设计是其中极其重要的一个组成部分。朝服中的腰饰主要包括腰带、佩玉、佩韠、印绶、鱼袋(龟袋)五类。其于周代就在服饰制度中有了明确规定,后来经过历代充实完善,每个朝代各有侧重。通过对先秦《礼记》及历代“舆服志”等典籍中对朝服腰饰的规定,来分析腰饰在男子不同等级朝服中的设计体现,并从中窥见“服饰定尊卑,大 哉万古程”之一斑。
清代袍服研究     清代袍服  形制变迁  社会因素分析       2016/12/26
清代袍服深受金、元、明、后金时期袍服的影响,在款式方面与后金一脉相承———有着典型的游牧民族文化特征。面料、装饰等方面深受明代影响,得到了继承和发展。圆领袍是经过唐、金、元时期的发展到清代再一次兴盛,尤其官袍出现了大量的圆领袍,圆领袍取代了明代盘领袍的重要地位,同时立领袍开始出现。文章通过对经史文献、博物馆馆藏等实物进行分析总结,对清代袍服的演变进行较为系统的研究。研究认为:清代袍服种类繁多,继承...
通过历史事件和文献的考证和梳理,揭示民国初年《服制》颁布的始末和对当时精英社会、国民的穿衣状况产生的影响,探究中国首次以官方和社会主流形式依据“国际礼制”推动的服饰制度化启蒙思想,这对于当今中国社会“服制”构建的学术探索和培养国民软实力的理性风尚具有学习借鉴意义。
清入主中原后,曾下令改服易冠。有清一代,清廷都厉行汉人著满装,但仅限于男子。汉家女子礼服上仍是凤冠霞帔,便装为上衣下裳。清初,统治者即禁满族及蒙古妇女仿效汉族妇女服饰。清代近三百年间,满汉女子服饰一直不同,宫中妇女多作满装。故宫所藏清代妇女服饰、佩饰多为满族女子的饰物。清宫廷妇女所用佩饰与首饰种类繁杂,沈阳故宫收藏的就有朝冠、钿子、簪、钗、步摇、扁方、金约、领约、镯、戒指、佩、表、手串、数珠、耳环...
许多学者对黄梅挑花的研究硕果累累,研究内容广泛且深刻。然而在寻根之旅中,如何正确的理解黄梅挑花的艺术价值并有效的传承和发展,依旧是个有待解决的瓶颈问题。基于对相关文献和田野调查的分析,文章深入探索目前黄梅挑花在非物质文化遗产保护中遇到的发展性困境,并为此提出相关建议,期望找到传承之路的出口。
第二次世界大战期间,交战双方的军用服装在隐蔽功能上得到了进一步发展,建立在军用仿生学基础上的军用伪装服在战争中得到了一定程度的运用。战争期间,反法西斯盟国的主要国家虽然配发了军用伪装服,但在其使用范围上不如法西斯国家广泛,而且集中使用在少数兵种。二战期间,军用伪装服的运用与各国的工业实力、国家战略、地理环境以及社会意识形态等因素有关。反法西斯盟国对军用伪装服的运用,不仅为战争的胜利奠定了一定的基础...
中国年画服装设计现状研究     年画  服装  艺术  设计       2016/12/26
服装设计作为时尚产业易于引起人们关注,以服装设计对年画元素的运用推进中国传统年画的保护和传承是一个值得肯定的方向, 这种巧妙运用的形式有利于服装设计增强自身的文化标识和符号内涵。相对于剪纸、青花瓷等民间艺术大量被应用于时装设计,目前年画应用于时装设计非常少,主要分为三类:作为弘扬年画传承的年画服装设计、作为旅游纪念品的年画服饰设计、作为自觉创意行为的年画服装设计。尽管年画应用于服装设计有一定的难度...

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